HASTA PRONTO, AHORA SÍ.

Bueno, como ya os informé en mi última entrada (Paisaje sonoro), he decidido hacer una entrada a modo de reflexión final y también que me sirva para aportar unas nueva transición realizada con Audacity ya que las que realicé en la entrada correspondiente se podían mejorar bastante. Evidentemente, la que voy a compartir con vosotr@s también es mejorable, pero creo que al menos he conseguido unir las dos canciones sin que se note un cambio brusco.  El resultado ha sido el siguiente: 

En esta entrada, como he dicho anteriormente, quiero hacer una reflexión final para concluir la asignatura. 

Cuando empezamos el curso, pensé que quizás me iba a costar más realizar las tareas que se nos iban proponiendo porque aunque me gustan las nuevas tecnologías me daba respeto cada vez que se nos proponía una nueva actividad con un recurso diferente. Visto con la perspectiva que siempre nos ofrece el tiempo, ha sido todo un reto y una satisfacción cursar esta asignatura y aunque no lo creáis, menos mal que decidí cursarla, porque ha sido la única asignatura que me ha gustado de este curso. 

Como ya comenté en alguna entrada, me ha gustado la metodología seguida porque sin apenas darnos cuenta, aunque trabajando mucho, eso sí, he aprendido mucho en poco tiempo, y lo más importante, he visto que hay aplicación en todo lo que he aprendido. ¿Cuántas veces estudiamos algo que sabemos que no nos va a servir para nada?¿Cuántas veces comprobamos que lo que estamos aprendiendo nunca lo vamos a poder aplicar?

Es frustrante invertir tiempo en contenidos (que no pondré ejemplos por no ofender a nadie) que sabemos que no podremos aplicar en el colegio, por eso, esta asignatura ha sido la motivación del curso, porque he visto que todo lo que iba aprendiendo me serviría tanto en el aula como en mi vida. Obviamente, como me gusta la música, es más fácil que disfrute con la asignatura, pero también me gustan otras materias y no he pasado tanto tiempo con ellas como elaborando este blog.

Quizás no quede reflejado en el blog, porque aquí solo se ve el resultado final, pero he ido realizando cambios durante todo el semestre para conseguir que quedase lo mejor posible y eso ha hecho que haya tenido que invertir tiempo utilizando las Nuevas Tecnologías. Pues bien, me ha resultado totalmente provechoso, tanto que sé que si no todas, casi todas, serán utilizadas por mí en poco tiempo durante mis prácticas.

Creo que hay que poner las Nuevas Tecnologías en el lugar que se merecen, y aunque no lo son todo, son una herramienta muy potente y eficaz para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Durante los 4 cursos que he dedicado al estudio de esta titulación me he dado cuenta que de lo que más he aprendido ha sido del funcionamiento y aplicación de las Nuevas Tecnologías. Yo era de las que no le gustaba Google Drive, y ahora siempre lo utilizo, de las que tardaba tres días en hacer algo que podía hacerse en uno, de las que "sudaba" cada vez que tenía que aprender a utilizar un nuevo recurso porque veía que mis compañeros y compañeras más jóvenes lo captaban enseguida y a mí me costaba el doble. Pero como todo en la vida, con práctica, esfuerzo, dedicación y persistencia se puede aprender de todo. Esto quiero extrapolarlo a cualquier área o disciplina, puede que a unos les cueste más y otros les cueste menos, pero todos pueden alcanzar su objetivo si trabajan como es debido.

Del mismo modo, de mis entradas hay algunas que me gustan más y otras que me gustan menos, sé que hay algunas en las que después de mucho esfuerzo he conseguido lo que quería y en otras que aún intentándolo mil veces, no he llegado a conseguirlo. No pasa nada, seguiré intentándolo. Lo importante es que aunque no nos hayamos hecho expertos, sí que hemos conseguido "nivel de usuario" y sólo depende de nosotros mejorar nuestra competencia.

Por último, quiero finalizar recordando lo que alguna vez he comentado en alguna entrada. Todas las aplicaciones son muy útiles y nos van a facilitar nuestra tarea de docencia, siempre y cuando nosotros estemos a la altura generando actividades que resulten atractivas y motivadoras. Somos nosotros quienes debemos ser creativos, ver cómo podemos extraer todo lo que nos ofrecen y cómo podemos darles utilidad en el aula. A mí lo que me parece fascinante es que casi podamos hacer cualquier cosa sin necesidad de tener instrumentos,  eso no significa que no sean necesarios, pero sí que es verdad que tener pocos instrumentos puede limitar un poco y con alguna de las aplicaciones utilizadas podemos subsanar la ausencia de algunos de ellos. 

Bueno, ahora sí, os tengo que dejar...estamos en plenos exámenes y aunque es más divertido escribir en un blog necesito aprobar mi próximo examen.

Os deseo que seáis muy felices, que escuchéis mucha música (de calidad), que bailéis, que toquéis y que disfrutéis de la vida. 

                                                      

PAISAJE SONORO

Hola a tod@s, ya estamos de vuelta. 

Esta iba a ser mi última entrada hasta dentro de un mes aproximadamente. Con ella se termina mi trabajo relacionado con la asignatura de Nuevas Tecnologías, pero aunque voy a despedirme ya, he pensado que voy a escribir una última entrada (voluntaria) para concluir mejor el curso ya que así podré, entre otras cosas, hacer una reflexión global y quizás, aportar alguna mejora en alguno de los trabajos que no ha quedado como me gustaría. 

Pero de momento, me despido de vosotr@s con mi paisaje sonoro. Antes de mostraros mi trabajo, vamos a definir qué es un paisaje sonoro y para qué podemos utilizarlo.

Según Wikipedia el concepto de paisaje sonoro surge de los intereses investigativos desarrollados por un grupo de trabajo dirigido por R.Murray Schafer; músico, compositor, ambientalista y profesor de estudios en comunicación en la Universidad Simon Fraser en Burnaby, Canadá. El concepto se forma a partir de la unión de las palabras sound (sonido) y landscape (paisaje), creando así la palabra inglesa soundscape; con él se explica cómo podemos distinguir y estudiar el universo sonoro que nos rodea. Definido por M.Schafer es básicamente un ambiente sonoro y puede referirse a entornos naturales o urbanos reales, o a construcciones abstractas (composiciones musicales, montajes analógicos o digitales que se presentan como ambientes sonoros). En sus palabras "un paisaje sonoro consiste en eventos escuchados y no en objetos vistos", afirmación que nos conduce a otro concepto clave que se encuentra detrás de sus preocupaciones ecológicas y estéticas: clairaudience, que literalmente significa escucha o audición limpia (o clara). "El término simplemente se refiere a unas habilidades excepcionales de escucha, particularmente en relación a los sonidos del ambiente o del entorno. Mediante ejercicios de limpieza auditiva, las habilidades de escucha pueden ser entrenadas para alcanzar un estado de clariaudiencia".

Posteriormente se funda el Word Forum for Acustic Ecology y el Wolrd Soundscape Project (WSP) donde Murray Schafer y otros investigadores como Barry Truax y Hildegard Westercam, han publicado algunos de los documentos fundacionales relativos al paisaje sonoro y la ecología acústica. Todo este trabajo devino en los Soundscape Studies que, según el propio Schafer, buscan reunir el trabajo de los estudios sobre el sonido  que de manera aislada ya se han realizado desde disciplinas como la psicoacústica, la acústica, el urbanismo, la música y las ciencias sociales.

Los elementos principales que componen los paisajes sonoros son :

Tonalidad: término musical que identifica la tonalidad de la pieza aunque no siempre es audible. Son los sonidos que marcan el temperamento de las personas, sea escuchándolos rara vez consciente o por lo general inconscientemente. Los sonidos de fondo (background sounds) que desde el inicio son creados por la naturaleza, según la geografía y el clima, son: el sonido del viento, del agua, de los animales, etcétera; y en áreas urbanas es constiutido por sonidos como: el tránsito de los automóviles, las instalaciones eléctricas, el tránsito aéreo, etc.

Las señales sonoras: son los sonidos que se encuentran en el primer plano. Son aquellos que escuchamos esporádicamente y conscientemente, por ejemplo: las sirenas de las patrullas de policía o las ambulancias, los cláxones de los automóviles, el sonido de las campanas, etc.

Marcas sonoras: son los sonidos característicos de un área específica; aquellos que adquieren un valor simbólico y afectivo. Schafer escribió en su libro que éstas se deben proteger pues constituyen las huellas sonoras que hacen única a la vida acústica de cada lugar.

Por último, para acabar con las definiciones solo añadir algunos ejemplos de paisaje sonoro. 

- En un entorno rural: los pájaros que pían, las ranas que croan, el rumor del agua de un arroyo, dos personas conversando, las campanas de la iglesia, el sonido del tractor faenando, etc.

- En un entorno urbano: el tráfico, las bocinas, el coche que aparca o deja su lugar de aparcamiento, la gente conversando, el sonido de la maquinaria, un edificio en obras, el bus urbano, el metro bajo la acera, etc.

Ahora que ya sabemos lo que es un paisaje sonoro, os voy a contar cual era la actividad que se nos encomendó relacionada con el paisaje sonoro.

La idea era crear nuestro paisaje sonoro. Un paisaje sonoro interesante que nos permitiese trabajar en el aula de primaria contenidos musicales de manera original y diferente.

Aunque en un primer momento, la tarea parecía fácil, no lo fue tanto. Pensé en diferentes situaciones en las que poder grabar mi paisaje. Intenté grabar en Indiana Bill, pero el ruido de fondo que se percibía era casi insoportable, y aunque hubiese sido interesante porque había música de fondo, ruido de ambiente y algunas voces humanas, finalmente no me terminó de convencer para utilizarlo como paisaje. Intenté grabar en otras situaciones: andando por la calle, comprando en el supermercado, paseando por un entorno natural, una clase de música para niños de 1 años a la que asisto...pero nada me convencía. Finalmente decidí provocar yo misma el paisaje con ayuda de dos de mis hijos y la intervención no provocada de mi marido y mi vecina, con lo que de todos los posibles paisajes que grabé, no tuve otra opción que decidirme por el que presento a continuación. Quizás no es el mejor paisaje del mundo, pero al menos podríamos trabajar con nuestros alumnos aspectos como:

- la diferencia entre ruido y sonido.

- el silencio.

- cualidades del sonido: fuerte/suave, largo/corto, grave/agudo y diferentes timbres.

- la voz humana (diferencia entre voz masculina y femenina y diferencia entre los distintos tipos de voces). (Audición y reconocimiento de voces humanas, tanto masculinas, femeninas e infantiles).

- instrumentos musicales.

- melodía.

- unísono.

- valoración del silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención durante la audición musical.

- actitud atenta y silenciosa, y respeto a las normas de comportamiento durante la audición musical en los diferentes contextos.

- sensibilización delante de la atención del medio ambiente sonoro escolar.

- curiosidad por descubrir nuevos sonidos y materiales del rico entorno sonoro. 

- campos semánticos para ampliar y consolidar la terminología específica del área.

Seguro que pueden trabajarse muchos más aspectos, pero los anteriores son solo un ejemplo de todo lo que se podría llegar a extraer con este paisaje sonoro. Cabe destacar que dado que en el paisaje sonoro se realiza un escucha atenta, casi la totalidad de los contenidos que se suelen trabajar con los paisajes sonoros pertenecen al bloque 1 llamado escucha.

En primer lugar he de explicar que he decidido subir el paisaje en el blog a partir de la grabación en vídeo de la reproducción del paisaje porque la otra posibilidad hubiese sido crear un enlace compartido en drive, pero me decidí por ésta porque es la forma en la que he ido trabajando en todo el blog.

A partir de este paisaje sonoro, podríamos plantear diferentes preguntas a nuestro alumnado con el fin de provocar la escucha atenta. El paisaje podríamos escucharlo una primera vez para presentárselo, plantearíamos las preguntas, y volveríamos a escucharlo.

Preguntas:

¿Es un entorno urbano o real?

¿Es un paisaje de interior o de exterior?

¿Es de día o de noche?

¿Se escucha algún instrumento musical? Si la respuesta es afirmativa ¿Puedes decir cuántos? ¿Puedes decir cuáles?

¿Qué instrumento musical interpreta un tempo más rápido?

¿Se escucha alguna voz humana? Si la respuesta es afirmativa ¿cuántas voces? ¿cuántas voces masculinas? ¿y femeninas? ¿se escucha alguna voz infantil? ¿cuántas veces? ¿la voz infantil utiliza el lenguaje?

¿Se escucha algún ruido? ¿Cuáles podrías reconocer?

¿En alguna ocasión se escuchan simultáneamente dos ruidos o sonidos o un ruido y un sonido a la vez?

¿Se puede identificar alguna melodía?

¿En qué minuto se percibe silencio?

¿Cuántas veces se escucha la voz de un bebé?

¿Alguno de los sonidos/ruidos se ha realizado con el cuerpo humano como instrumento? ¿Cuántos? ¿Cuáles?

¿Se escucha algún animal?

¿Dónde crees que puede haber sido grabado este paisaje sonoro?

De la respuesta en clase de todas estas preguntas, se puede conseguir que los alumnos entiendan mejor conceptos como los que se han comentado anteriormente. Además, con el paisaje sonoro, conseguimos desarrollar la atención porque es imposible fijarse en todo si no se está atento; motivación porque creamos un ambiente de expectación, de intriga por lo que se va a escuchar después y por la originalidad del mismo (no me refiero al mío en concreto sino a los paisajes en general). Los niños y las niñas no están acostumbrados a este tipo de actividades por lo que suelen despertar su interés, imaginación y motivación.

Después de comentar todas las respuestas y a partir de ellas explicar lo necesario para alcanzar a los objetivos que nos hayamos propuesto, podemos invitar a nuestro alumnado a que creen su propio paisaje sonoro de forma individual o grupal, en clase o en casa con ayuda de sus familias y que lo muestren en la siguiente sesión a sus compañeros y compañeras planteándoles preguntas como las que nosotros les habremos mostrado. De este modo se volverán a trabajar los contenidos anteriores y se añadirán nuevos como la grabación y la edición en caso de que sea necesario.

Para terminar con esta reflexión, es importante destacar, que dado que el paisaje sonoro, aunque no es necesario, puede ser provocado, se pueden inventar infinidad de paisajes que nos permitan trabajar infinidad de contenidos ya que de nuevo, tenemos total libertad para incluir cualquier sonido o ruido que nos permita trabajar lo que nos hayamos propuesto en cada ocasión. Y para despedirme de vosotr@s temporalmente os dejo un enlace en el que podéis encontrar cinco aplicaciones para crearos vuestros propios paisajes sonoros. Yo no los he utilizado porque el trabajo consistía en realizar una grabación, pero los comparto porque pueden ser muy útiles en el futuro.

NOTEFLIGHT

Ya estamos aquí de nuevo, esto es un no parar... Es el turno de Noteflight.

Hoy seguimos introduciendo notas pero con bastantes diferencias. Primero os presentaré mi trabajo con esta aplicación, después hablaré un poco de ella y de sus diferencias con Musescore y por último comentaré alguna de las aplicaciones que le podríamos dar en el aula, aunque básicamente serían similares a las de Musescore con una diferencia fundamental, que en este caso no necesitamos descargar nada pero necesitamos conexión a Internet y estar registrado.

La tarea consistió en volver a introducir las diferentes partituras que realizamos con Musescore exceptuando las del acompañamiento de piano y la del módulo. Especifico esto para que si alguien lo necesita o lo ve oportuno pueda comparar entre otras cosas como suena cada una.

MELODÍA

MELODÍA  Y SEGUNDA VOZ

                                       

MELODÍA, SEGUNDA VOZ Y PERCUSIÓN

Para continuar, comentaré un poco de información extraída de este blog sobre Noteflight para presentarla antes de pasar a analizarla.                              

Noteflight es un editor de música online que ofrece las ventajas de un editor enriquecidas con las posibilidades de la web 2.0. Noteflight es una comunidad musical 2.0 donde se puede crear, editar, compartir y publicar partituras de todo tipo y para cualquier nivel educativo y profesional. Por tanto al igual que Musescore permite tener acceso a las partituras creadas por nosotros y también por los otros usuarios, lo que permite beneficiarse mutuamente ya que todos nos enriquecemos de este material. Noteflight es muy buena opción para utilizarlo en el aula con la PDI y permitirá que los alumnos puedan introducir partituras y  componer pequeñas melodías lo que permitirá fomentar su creatividad musical.

Noteflight permite introducir la partitura de dos formas, introduciendo las notas a partir de una plantilla en blanco o importando a partir de XML o MIDI. Esto ya representa una diferencia con respecto a Musescore. Desde mi punto de vista, la introducción de las notas es más fácil en Noteflight, pero también he de decir que imagino que esto será como todo "para gustos colores", y puede que alguien piense totalmente lo contrario.
Los instrumentos con los que cuenta Noteflight son bastantes menos que los de Musescore, concretamente tiene los siguientes: de cuerda con arco dispone de contrabajo, violín, viola y violonchelo; de cuerda pinzada tiene guitarra, guitarra clásica, guitarra, bajo eléctrico (todos permiten tablaturas); de viento-madera dispone de flauta, saxo soprano, saxo alto, saxo tenor, clarinete, oboe y fagot; de viento-metal tiene trompreta y trombón; de percusión atonal presenta bateria estándar y bateria Berklee, ritmo y cascabel; y de teclados piano y piano de cola. Como puede observarse, faltan muchos instrumentos y además no tiene la posibilidad de las voces, por lo que no podría trabajarse algún contenido mencionado en la entrada anterior relacionado con el reconocimiento de las voces humanas y sus diferentes tipos.
Por otro lado, desde mi punto de vista, suena mucho mejor Musescore y permite trabajar mejor las clasificaciones de los instumentos porque dispone de más variedad. El hecho de no tener casi instrumentos de percusión supuso un problema para mí cuando quise escribir la misma partitura que había introducido en Musescore, y tuve que cambiar algunas cosas por lo que no quedó exactamente igual. Pero también quiero decir que el hecho de poder exportar desde XML o MIDI nos puede ahorrar bastante tiempo si disponemos de estos archivos porque obtienes la partitura inmediatamente.
Sea como sea, y utilicemos Musescore o Noteflight coincidiremos en que la edición digital de partituras es una de las muchas herramientas educativas para la tarea del docente de música. Considero que es muy útil aprender a manejar uno o varios programas que nos permitan escribir música con el ordenador. Además, si queremos compartir nuestras partituras en la red Noteflight será una buena opción.
De todas formas, recomiendo (como nos indicó mi profesor) siempre tener preparado un plan B para todo. Si utilizamos Noteflight no está de más, tener lo mismo en Musescore por si falla Internet, y si llevamos la información por triplicado utilizando un USB mejor, ya que como buenos docentes no podemos permitir perder una sesión por un fallo en la tecnología.
Algo que sí que he de comentar, es que Noteflight tiene algunas de sus funciones de pago, determinadas acciones no se pueden realizar si no eres cliente premium, con lo cual esto limita las posibilidades. Algunos ejemplos de acciones no permitidas en la versión gratuita son la transcripción, el mezclado y la grabación. Esta última tampoco es un problema porque en la actualidad casi todos los ordenadores permiten la grabación de pantalla, aunque lo que obtendríamos sería un vídeo en formato mp4.

Para acabar, de momento, con esta reflexión quiero añadir por un lado que la aplicación está en inglés, y aunque esto no debería ser un problema, si lo queremos utilizar en el aula para que nuestro alumnado cree las partituras, eso podría ser un inconveniente, pero también es cierto que la aplicación es muy intuitiva. Pero en contrapartida, tiene la ventaja, como ya se ha comentado, que al ser online tenemos nuestro trabajo en cualquier ordenador que vayamos a utilizar por estar en la nube, lo que nos permitirá trabajar desde casa y tener la información en todos los ordenadores.

Aunque muchas de las aplicaciones que se han comentado con Musescore, se pueden trabajar con Noteflight añadiré algunas que solo podríamos trabajar con Noteflight y otras que se podrían trabajar con los dos recursos.
Noteflight nos permitiría trabajar un contenido de quinto de primaria referido a los archivos de sonido concretamente: Tipos de archivos de sonido: MIDI y audio. Discriminación auditiva de archivos MIDI y audio de una misma obra. Dado que Noteflight permite importar archivos MIDI, los alumnos podrán experimentar probando en la misma aplicación cuáles son MIDI y cuáles no, a partir de archivos que nosotros les proporcionaremos.
Aunque en la entrada de Musescore no se ha comentado, tanto Musescore como Noteflight nos permiten trabajar también contenidos del bloque 3 ya que también aquí podemos  crear la partitura que mejor se adecue al contenido que queremos trabajar.  Como ejemplo de los contenidos que se pueden trabajar tenemos: Identificación y seguimiento de ritmos binarios y ternarios, improvisación de movimientos para representar el tempo musical rápido/lento y la forma musical a partir de la escucha.

Por tanto, y ya me despido, estos dos recursos nos pueden ayudar a preparar diferentes sesiones para trabajar contenidos muy diversos, con un poco de creatividad, podremos sacarle bastante partido y conseguiremos que nuestras clases de música sean más divertidas que muchas a las que tuvimos que asistir en nuestra infancia.

MUSESCORE VERSIÓN DO MAYOR

Hola amig@s, la entrada de hoy va dedicada a Musescore. 

Como podéis encontrar en Wikipedia, Musescore es un programa de notación musical para Linux, Mac Os X y Microsoft Windows. Se trata de un editor WYSIWYG con soporte completo para reproducir partituras e importar o exportar MusicXML y archivos MIDI estándar. Tiene soporte para notación de percusión (cuando hablemos de Noteflight comentaremos esto), así como impresión directa desde el programa. 

El programa tiene una interfaz de usuario limpia, con una rápida entrada de notas en edición similar al ingreso rápido de notas que tienen otros programas comerciales de notación musical como Finale y Sibelius. Musescore es software libre publicado bajo la licencia pública general de GNU.

Después de esta definición, os contaré lo qué es para mí Musescore y su aplicación en el aula de música, pero primero os mostraré uno de los trabajos que he realizado con este programa.

En primer lugar introduje la notación musical de una canción que interpretaba con la guitarra cuando era una niña. Es una canción que posteriormente he encontrado en diferentes versiones, pero nosotros interpretábamos ésta. También he de decir, que primero la introduje en otra tonalidad pero cuando tuve que elaborar el acompañamiento de piano decidí cambiar de tonalidad para que me resultase más fácil el proceso.

Este programa es bastante intuitivo, por lo que, aunque al principio me costaba bastante encontrar las cosas, con un poco de práctica y  preguntando  a mi profesor y a mis compañeros aquellas dudas que me iban surgiendo conseguí "crear" mi primera partitura.

LA MARJALETA EN DO MAYOR (Melodía)

El siguiente paso fue añadir una segunda voz. Para ello, fui construyendo terceras a las notas que ya tenía y obtuve el siguiente resultado:

LA MARJALETA EN DO MAYOR (Melodía y segunda voz)

                                        

Nota: Revisando la entrada, encontré una nota que quizás hubiese quedado mejor añadiendo una tercera distinta, lo comprobé y decidí que a esa nota le quedaba mejor una cuarta y el resultado final fue el siguiente:

                                     

Solo lo modifiqué en esta partitura. En los casos que van a continuación decidí cambiar sólo de tercera, por eso se puede notar una ligera diferencia en esa nota en concreto.

A continuación añadí la percusión a la partitura que ya tenía, obteniendo:

LA MARJALETA (Melodía, segunda voz y percusión)

Como no acababa de gustarme como quedaba, hice unas pequeñas modificaciones:

                                       

Otra de las tareas que se nos pedía para esta sesión era añadir un acompañamiento de piano apropiado para esta melodía. Aprovechando lo que recordaba de cuando interpretaba esta canción con la guitarra  intenté añadir los acordes correspondientes.

LA MARJALETA (Melodía y acompañamiento de piano)

Por último, a partir de unos módulos que nuestro profesor nos facilitó, añadí a mi melodía uno de esos módulos, en concreto uno ternario, el que desde mi punto de vista quedaba mejor para acompañarla. 

LA MARJALETA CON MÓDULO DE ACOMPAÑAMIENTO (TERNARIO)

Antes de hablar de Musescore me gustaría agradecer a mi profesor que haya compartido con nosotros los módulos, porque con ellos puedo acompañar cualquier canción utilizando el compás adecuado, tan sólo modificando la tonalidad en el caso de que sea necesario.

Pasemos ya, a ver cuáles son desde mi punto de vista algunas de las ventajas de Musescore.

Me parece genial este programa porque gracias a él puedes transcribir cualquier partitura pero también componer. Permite introducir la notación musical y escuchar como suena lo que se ha introducido, de manera que no es necesario disponer de ningún instrumento para comprobar si la melodía introducida es correcta o no.

En la práctica que se ha realizado en clase, ha permitido introducir la melodía de flauta y después de introducir la segunda voz, se ha podido comprobar si suena bien o no (igual que en el resto de casos). Esto te da la posibilidad tanto de reproducir cualquier partitura "interpretada" por una gran variedad de instrumentos o como de componer una pieza musical sin necesidad de tener un instrumento para comprobar como va quedando.

Si se compara con otros programas similares, Musescore destaca por la gran variedad de instrumentos que incluye. Del grupo viento madera dispone de: flauta piccolo, flauta, flauta dulce, oboe, clarinete en Si bemol, clarinete bajo, fagot, saxofón soprano, saxofón contraalto, saxofón tenor, y saxofón barítono. Respecto al grupo de lengüeta libre encontramos la armónica y el acordeón. Del grupo de viento-metal: corno en Fa, corneta en Si bemol, trompeta en Si bemol, trombón y tuba. En cuanto a la percusión afinada dispone de: timbales, glockenpiel, vibráfono, carrillón, campanillas, xilófon y marimba (tanto en sistema de piano como en pentagrama único). También cuenta con la percusión de sonido indeterminado: set de percusión, caja de concierto, bombo de concierto, caja china, triángulo, platillos, claves y pandereta. Además, dispone de percusión corporal: chasquido de dedos, palmada, slap y sello. Algo que nos dará mucho juego para trabajar también en el aula de primaria será que dispone de voces: voz, soprano, mezzo-soprano, tenor, barítono, bajo, mujeres, hombres y kazoo. Respecto a los teclados cuenta con: piano, clavicémbalo, órgano y órgano de tubos. El grupo de cuerdas pulsadas lo forman: banjo, guitarra clásica, guitarra acústica, guitarra eléctrica, arpa, ukele, bajo eléctrico y bajo eléctrico de 5 cuerdas (todos ellos tienen la posibilidad de representarse con tablatura). Por último, en el grupo de las cuerdas frotadas encontramos: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Esta gran variedad de instrumentos permitirá que Musescore sea una buena aplicación para trabajar muchos aspectos del bloque 1 (Escucha) como por ejemplo el timbre de los instrumentos. 

Desde mi punto de vista, es una herramienta muy útil porque se puede utilizar para favorecer una escucha activa con el objetivo de mejorar la discriminación auditiva. Por ejemplo, se puede introducir varios compases interpretados por diversos  instrumentos para que el alumnado, como ya se ha comentado, aprenda los diferentes timbres y aprovecharlo para introducir los grupos o familias de instrumentos.

En función del curso o del objetivo que pretendamos conseguir también se puede mostrar la imagen del instrumento que se quiera trabajar y a continuación el "audio" de ese instrumento que habremos preparado. Por ejemplo: Queremos que conozcan el Glockenspiel, les mostramos la foto y el vídeo siguientes: 

                                 

                                           

                                  

Este ejemplo se puede realizar para cualquiera de los instrumentos mencionados anteriormente. Lo que podría ser interesante, que creo que no se puede hacer, o al menos de momento yo no lo he conseguido, es que una vez tuviésemos el fragmento introducido se pudiera cambiar el instrumento que lo interpreta y no tener que volverlo a introducir, pero también es cierto que esto se soluciona fácilmente copiando y pegando la misma melodía en otro pentagrama cambiando a priori el instrumento elegido. Por ejemplo:

                                  

Este programa es tan intuitivo que pinchando en cada una de las pestañas, se puede comprobar que ofrece muchas posibilidades.

Como casi todos los programas presenta una pestaña llamada Archivo donde se puede encontrar lo típico de estos casos: Nuevo, Abrir, Abrir Reciente, Guardar, Guardar como, Guardar una copia...

También dispone de la pestaña Editar que tiene: deshacer, rehacer, cortar, copiar, pegar, intercambiar con portapapeles...todo esto también es típico, pero como nuevo aquí encontramos: instrumentos (para añadir o eliminar), compases (para cualquier cosa relacionada con esto), herramientas y voces.

Pero donde para mí comienza lo interesante es en la pestaña Ver, porque te permite cambiar la información de la que dispones para realizar la partitura en función de lo que necesites en cada momento. Se puede ver la paleta donde encontramos: notas de adorno, claves, armaduras, indicaciones de compás, barras de compás, líneas, arpegios y glissandos, respiraciones y pausas, corchetes, articulaciones y adornos, alteraciones, dinámicas, digitación, cabezas de nota, trémolo, repeticiones y saltos, tempo, texto, saltos y espaciadores, adornos de gaita, propiedades de las barras de agrupación, marcos y compases y símbolos. Además de la paleta, en la pestaña Ver también encontramos: la paleta maestra, el inspector, el panel de reproducción, mezclador, sintetizador, filtro de selección, teclado de piano... Todo esto nos da un abanico de posibilidades y recursos que nos facilitarán el trabajo con este programa. Por último, para no aburrir al lector, y dejarle algo por descubrir cuando lo utilice por primera vez solo añadiré, que entre otras cosas que me parecen fundamentales, que me hubiesen ahorrado tiempo de introducción de la notación y que he descubierto a posteriori de realizar mi trabajo investigando un poco, es que este programa permite introducir fácilmente, unísonos, segundas, terceras, cuartas, quintas...y también algo que me parece muy importante transportar cromáticamente, tanto por tonalidad como por intervalo, o transportar diatónicamente.  

Aunque ya se ha comentado una de sus aplicaciones para el aula de primaria, dado que es la parte que más nos interesa,  dedicaremos un apartado especial a este menester.

                         

Esta aplicación nos permitirá trabajar algunas cualidades del sonido. Desde mi punto de vista se puede trabajar la duración, la altura y el timbre. Pero en principio, aunque se podría trabajar, hay mejores formas de trabajar la intensidad (por ejemplo, Audacity).

Para trabajar la duración o la altura, el docente creará la "partitura" que, en función del curso, mejor se adecue al nivel del alumnado y al objetivo buscado. Por ejemplo:

                                     

A partir de este vídeo se puede trabajar tanto la duración como la altura, y aunque se encuentren en cursos inferiores y no sepan leer la partitura como tal, al seguir el vídeo sí que pueden interiorizar la duración de las notas y la altura y observar que las notas graves están representadas por debajo de las notas agudas. Este solo es un ejemplo de los infinitos que se podrían realizar con intervalos.

También se podría trabajar el tempo, dado que tenemos la opción de cambiarlo a partir del panel de reproducción. A continuación se muestra un vídeo en el que se ha cambiado la tonalidad de la "marjaleta" y se ha modificado el tempo. El cambio de tempo se ha realizado de forma exagerada para que sea más evidente.

                                             

Por tanto, desde mi punto de vista, el bloque que mejor se puede trabajar con esta aplicación es el primero y entre los contenidos que pueden trabajarse a lo largo de los cursos mencionaré algunos:

Reconocimiento auditivo de instrumentos de pequeña percusión; audición y reconocimiento de voces humanas (ya que como he comentado anteriormente, además de los instrumentos este programa incluye diversas voces); audición de canciones infantiles y fragmentos de piezas instrumentales sencillas (aunque no tuviésemos instrumentos podríamos preparar la partitura en el programa y llevarla a clase para ser reproducida con él); audición e identificación de una selección de ejemplos breves o fragmentos significativos ajustados al nivel; disfrute, atención e interés por la audición de la música; representación gràfica de nuevas posibilidades, matices y efectos de sonido (sirenas, glissandos, texuras, crescendos, etc); la orquesta Orff: reconocimiento auditivo de instrumentos de láminas y membranas (evidentemente si se dispone de este instrumental siempre será preferible utilizarlo, esta propuesta sería para el caso de que no se dispusiera de él); audición y reconocimiento de voces masculinas y femeninas; identificación y seguimiento corporal de la pulsación y el acento en la audición de piezas instrumentales sencillas de mayor complejidad; audición y representación de diversos intervalos ascendentes y descendentes; clasificación de los instrumentos musicales por familias (cuerda, viento, metal, viento madera y percusión); identificación de los matices f-p en audiciones musicales; valoración del silencio como elemento indispensable durante la audición musical; el tempo (como se ha mostrado en el ejemplo anterior); audición de escalas e intervalos consonantes y disonantes; escala musical; escala pentatónica...

                                        

Estos y muchos otros más de los contenidos pertenecientes al bloque 1 podrían ser trabajados a partir de Musescore con la única premisa de que el docente ha de preparar el archivo (partitura) que más se adecue a lo que quiere trabajar y al nivel  de su alumnado, intentando ser lo más creativo posible para que la actividad propuesta sea motivadora y consecuentemente se consiga un aprendizaje significativo.

Como en la próxima entrada trabajaré con Noteflight, en ella ya comentaré las semejanzas y las diferencias entre los dos recursos. Pero para acabar con esta reflexión quiero añadir que, desde mi punto de vista, Musescore nos ofrece muchas posibilidades. Es cierto que se necesita descargar en el ordenador y esto puede parecer un inconveniente pero dado que es software gratuito, el tener que descargarlo no debería  suponer ningún problema. También quiero mencionar dos aspectos que no he tratado a lo largo de la reflexión. Por un lado, Musescore permite imprimir las partituras, algo que también nos puede ayudar en nuestra tarea de docencia ya que podemos introducir lo que necesitamos y proporcionárselo a nuestro alumnado (cuando yo era más joven, y no disponíamos de Internet, esto solo podía hacerse "a mano"). Por otro lado, Musescore permite compartir las partituras en la red, por lo que además de ser un recurso para uno mismo, también nos permite acceder a las partituras  que han compartido otras personas. Aquí os dejo el enlace que os lleva a estas partituras.

Y de momento, esto es todo. Podría estar hablando de este recurso de forma extensa, pero por motivos de tiempo lo dejo aquí y como nos vemos pronto con Noteflight quizás allí comente algo más.

Hasta pronto.